Techniques peinture/dessin

Dessiner et peindre les mondes imaginaires

Finlay Cowan

Date de parution : Janvier 2007

Éditeur: EVERGREEN

Présente comment peindre et dessiner tous les sujets possibles en ce genre, avec des moyens traditionnels et numériquesOffre des instructions supplémentaires pour rendre des détails réalistes, tels que l'expression, le mouvement, la peau et les cheveux, les habits, les armures et les bijoux, ainsi qu'un guide clair pour trouver des sources et transformer des concepts en travaux finisExplore tous les sujets par le biais d'instructions pratiques, de croquis, et d'illustrations pas à pas ; inclue également quatre parties proposées par des maîtres en la matièrePrésente une galerie étonnante d'illustrations réalisées par des artist ...
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Portraits de fleurs à l'aquarelle

Billy Showell

Date de parution : Mars 2011

Éditeur: EVERGREEN

Portraits de fleurs à l'aquarelleRaffinés et d'une technique brillante, les portraits de fleurs de Billy Showell sont magnifiquement présentés dans cet ouvrage extrêmement instructif et abondamment illustré. Regorgeant d'informations sur les techniques de dessin et de peinture, le mélange de couleurs et la composition, il représente une source inestimable d'idées et d'inspiration pour tous ceux qui veulent améliorer leur aptitude à peindre des fleurs, qu'ils aient ou non une expérience préalable en ce domaine.Riche de quelque 300 illustrations, le présent ouvragecomprend toutes les informations essentielles pour acheter le matériel adéquatmontre co ...

Fleurs à l'aquarelle (Les)

Claire Waite Brown

Date de parution : Avril 2008

Éditeur: EVERGREEN

Les fleurs à l'aquarelle¤ Véritable source d'inspiration, ce petit manuel pratique enseigne la peinture à l'aquarelle de toutes sortes de fleurs, des délicats campanules et des marguerites aux roses, aux jacinthes et aux lys plus élaborés.¤ Apprenez à analyser la structure d'une fleur et à la décomposer en formes simples, à créer de charmantes compositions et à mélanger ces couleurs superbes, tons pastels très doux ou coloris des plus vifs.¤ Les illustrations pas à pas vous révèlent toutes les techniques nécessaires pour étendre un lavis, harmoniser les tons ou renforcer la texture, faire diffuser la couleur et indiquer les lumières. ...

Perspective sans peine

Phil Metzger

Date de parution : Décembre 2008

Éditeur: TASCHEN

La perspective permet d'ajouter de la profondeur à la représentation en peinture ou en dessin de motifs réalistes sur papier bidimensionnel. Il existe de nombreuses techniques de perspective, qui visent toutes à nous aider à reproduire ce que nous voyons. Plus de 500 illustrations et graphiques, quantité d'exercices, des explications brèves et simples, l'analyse de tableaux achevés, de précieux conseils et astuces fournis par l'auteur fort d'une longue expérience de peintre et d'enseignant, font sans conteste de cette initiation claire et pleine d'humour au dessin en perspective un ouvrage de référence standard tant pour les débutants qu ...

Dessin anatomique sans peine

Anthony Apesos , Karl Stevens

Date de parution : Juin 2009

Éditeur: EVERGREEN

Recueil de dessins d'anatomie dans lesquels le mouvement est particulièrement présent. Chaque chapitre présente en détail les connexions entre tous les os, muscles et tendons. Avec des exercices physiques à pratiquer sur soi.

Anatomie humaine pour les artistes

Peter Feierabend , Jeannine Fielder

Date de parution : Août 2013

Éditeur: ULLMANN

<On ne saurait représenter les proportions et les mouvements du corps humain sans en connaître les éléments déterminants, à savoir le squelette, les articulations et les muscles. De même, chaque visage est marqué par les organes sensoriels qui le composent.L'étude de l'anatomie est donc indispensable à tout artiste qui aspire à une représentation vivante de l'être humain. Cet ouvrage constitue une exploration du corps dans tous ses détails, permettant au lecteur d'affiner son regard et de mieux appréhender ce qui modèle la forme humaine.

Croquis : styles et techniques

Date de parution : Avril 2019

Éditeur: WHITE STAR

Ce coffret comprend le matériel nécessaire pour dessiner ainsi qu'un manuel permettant d'apprendre les techniques de base pour réaliser des croquis.
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Le character design : concevoir des personnages

Hikaru Hayashi

Date de parution : Septembre 2017

Éditeur: EUROMANGA

Un guide pour apprendre à dessiner des personnages issus de l'univers manga, avec des conseils et des astuces pour les rendre uniques : dessin du visage, émotions, prise de vie, dynamiques des poses, entre autres. Des chapitres sont dédiés à la coloration, au choix du style de dessin et aux différentes étapes nécessaires à la réalisation de l'histoire.
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La perspective : Théorie et pratique

Hikaru Hayashi

Date de parution : Juin 2018

Éditeur: EUROMANGA

Un guide pour apprendre les règles de la perspective, les différents points de fuite et représenter les volumes ainsi que les espaces. Avec des exemples sur des décors extérieurs ou intérieurs, avec et sans personnages. Des chapitres sont dédiés à la conception de l'espace et du décor dans les illustrations.
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Nus féminins: modèles d'atelier pour l'artiste

Mark Edward Smith

Date de parution : Juillet 2013

Éditeur: OSKAR

Un guide visuel du nu fémininLe célèbre photographe Mark Edward Smith a photographié en couleur des femmes de tous types pour réaliser cet album de plus de 230 nus féminins en atelier, comprenant des poses académiques traditionnelles, mais aussi des poses inhabituelles et des gros plans de mains et de pieds. Le soin qu'il a apporté à la composition et à l'éclairage de chaque pose rend cet ouvrage indispensable pour tous les artistes qui souhaitent étudier le nu, en particulier ceux ayant peu souvent l'opportunité de dessiner à partir de modèles vivants.

Le manuel du portraitiste

Gabriel Martin Roig

Date de parution : Février 2014

Éditeur: OSKAR

Réaliser un portrait tient de la magie ! À partir de quelques coups de crayon ou de pinceau plus ou moins affirmés, il s'agit pour l'artiste de faire surgir les traits d'une personne réelle, en une métaphore visuelle qui capture tout ce que cette personne a d'unique, extérieurement comme intérieurement. On comprend pourquoi l'art du portrait est considéré comme l'un des plus difficiles ! Sa maîtrise suppose en effet un regard affûté et un très bon niveau de dessin. Pourtant, il existe des astuces et des stratégies en la matière. Grâce à ses ex ...

Apprendre le dessin: une succession d'expériences ludiques...

André Scobeltzine

Date de parution : Avril 2015

Éditeur: OSKAR

Le XXIe siècle de l'Internet et des images de synthèse est aussi celui des sciences du cerveau. Le fonctionnement de la mémoire et les mécanismes d'apprentissage commencent à révéler leurs secrets.La vision n'est plus seulement considérée comme un phénomène d'enregistrement optique mais comme un processus mental dynamique et créatif.Dans ce contexte, apprendre à dessiner recouvre tout son sens. Ce n'est pas un archaïsme, mais une façon moderne et efficace de cultiver un regard personnel et de trouver ses repères dans un monde saturé d'images et d'informations. ...

Dessiner et peindre la ville

Date de parution : Août 2015

Éditeur: PARRAMON FRANCE

Dessiner et peindre la villeLa ville est un sujet on ne peut plus vaste qui réunit des genres et des techniques variés comme la représentation en architecture, le dessin en perspective, le sujet vivant, les parcs et jardins, les jeux de lumière, etc. Les scènes urbaines figurent parmi les thèmes préférés des artistes : attrayantes et changeantes, elles offrent de multiples défis à relever ainsi qu'un large éventail de possibilités selon le cadrage, le point de vue ou la lumière. Grâce à un grand nombre de cas pratiques et d'exercices, ce ...
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Le portrait: dessin d'après modèles

Gabriel Martin Roig

Date de parution : Février 2016

Éditeur: PARRAMON FRANCE

Dessin d'après modèlesLe portraitLe portrait exige un trait assuré, beaucoup de concentration et une bonne dose de patience. Si la ressemblance avec le modèle est primordiale, elle n'est pas le seul critère de réussite. Il importe aussi que l'artiste sache interpréter et donner du caractère à son dessin pour ne pas tomber dans le registre purement mimétique. Cela demande de renoncer à la vision strictement anatomique de la tête, en privilégiant la spontanéité. Dans ce livre, les règles théoriques du dessin vous seront présentées, ainsi que de nombreuses possi ...
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Guide complet de la couleur pour l'artiste

Date de parution : Juin 2016

Éditeur: PARRAMON FRANCE

Guide complet de la Couleur pour l'artisteLa maîtrise des couleurs est complexe et suscite de nombreuses interrogations. Comment les utiliser ? Préparer les mélanges ? Créer de nouvelles tonalités ? Les associer avec goût ? Quelles couleurs choisir pour traduire nos émotions et comment les incorporer à notre langage ? Enfin, comment la créativité peut-elle s'en saisir ? En répondant à toutes ces questions, ce guide accompagnera l'artiste désireux de libérer la magie qui se cache sous la palette du peintre. Cette étude complète de la couleur, de ses combinaisons et de ses applications, au texte clair et direct, ...
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Initiation à la couleur

Date de parution : Octobre 2018

Éditeur: PARRAMON FRANCE

Initiation à la couleurCet ouvrage explique pas à pas le classement des couleurs, les combinaisons possibles et la manière dont les couleurs interagissent pour créer une oeuvre harmonieuse ou, au contraire, une représentation très contrastée. Son objectif est la maîtrise des mélanges et des combinaisons chromatiques pour optimiser la palette de l'artiste. La première partie présente le matériel. La deuxième partie montre comment classer les couleurs, les mélanger, les nuancer et les harmoniser. La troisième partie propose des exercices pour mettre en pratique ces apprentissages. Ce guide s'adresse à tous ceux qui so ...
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